Iedereen wil zijn huis decoreren met extra en mooie decoratieve elementen. Vaak dienen stoffen schilderijen als decoratie. Ze kunnen niet alleen met verf of andere traditionele gereedschappen worden beschilderd. Een van de methoden die nu aan populariteit wint, is het maken van canvassen van stof en de afzonderlijke stukken stof. Deze creativiteit komt oorspronkelijk uit Japan en wordt het Japanse woord kinusaiga genoemd. Het wordt onderverdeeld in verschillende richtingen, waaronder patchwork, quilt, oshie en andere. Ze worden onderverdeeld op basis van de techniek waarmee een schilderij wordt gemaakt. Het is de moeite waard om elk van deze klassen en hun kenmerken nader te bekijken.
Japanse Oshie-techniek
Oshie is een applicatietechniek waarbij met de hand schilderijen van stof worden gemaakt. Deze techniek verscheen in Japan in de 15e eeuw. Aanvankelijk bestond het concept uit het maken van doeken van restjes stof die gebruikt werden om kimono's te naaien. Ambachtslieden gebruikten oude kleding om decoratieve elementen te creëren. Later werden ook andere soorten stof en traditioneel Japans papier gebruikt.
Belangrijk! Het eerste papier werd vanuit China naar Japan gebracht. Tegen die tijd was oshie al heel gebruikelijk. Ambachtslieden begonnen goedkoop papier te kopen in plaats van dure stoffen voor hun schilderijen, maar Chinees papier bleek kwetsbaar en niet geschikt om mee te werken. Na verloop van tijd ontwikkelden de Japanners hun eigen papier, washi, dat ideaal was voor applicaties.
Toen de techniek voor het eerst werd uitgevonden, beeldden schilderijen vaak geisha's, kinderen, samoerai en sprookjesachtige taferelen af. Tegenwoordig is dit niet meer essentieel; het belangrijkste is om de techniek te volgen. Om oshie te maken, gebruiken ze karton, Japanse stoffen of papier, schuimrubber om volume toe te voegen, scharen en lijm.
Volumetrische schilderijen in quilttechniek
Quilten of patchworknaaien is een andere manier om stoffen schilderijen te maken. Het levert prachtige schilderijen op die in elk interieur passen. De essentie van de methode is om meerdere lagen van verschillende materialen en patronen te nemen en deze vervolgens met de hand of met een naaimachine aan elkaar te naaien. Hierdoor ontstaat een driedimensionaal effect.
Belangrijk! De techniek ontstond relatief lang geleden en werd aanvankelijk gebruikt in dorpen en plattelandsgebieden van de vorige eeuw. Voorouders naaiden dekens, kussens en andere dingen van stukken van verschillende materialen, en deden dat prachtig en efficiënt.
Het gebruik van patchwork is tegenwoordig populair. Objecten in deze stijl worden vaak gebruikt in interieurs zoals die van de Provence of het platteland, dat wil zeggen in dorpshuizen. Tegenwoordig is het niet meer dan een decoratief element, maar eerder een noodzakelijk iets.
Schilderijen van restjes begonnen iets later te worden gemaakt. Hun hoofdidee is altijd abstractie en het overbrengen van specifieke onderwerpen geweest. De methode voor het aanbrengen van lagen is als volgt:
- De eerste laag is zacht en gemaakt van katoenresten.
- De tweede laag is gemaakt van watten of synthetische vulling en bepaalt het volume.
- De derde laag is decoratief en gemaakt van gekleurde restjes.
Nadat de lagen zijn voorbereid, moeten ze aan elkaar worden genaaid. Voor quilts wordt vaak denimstof gebruikt.
Patchworktechniek
Een vergelijkbare techniek voor het maken van een afbeelding uit stukjes stof heeft zijn eigen unieke kenmerken, namelijk dat er geen draad of naald voor nodig is. Dit wordt als een voordeel beschouwd, want zelfs als iemand niet kan naaien, kan hij toch patchwork maken.
Andere kenmerken van patchwork:
- Een driedimensionaal effect hebben;
- Geschikt voor gebruik in elke kamer als decoratief element;
- Snelle productie in een paar uur;
- Het is een geweldig cadeau voor familie en vrienden.
Om de afbeeldingen te maken, heb je het volgende nodig:
- PVA-lijm;
- Schuimplaat;
- Schaar of scalpel;
- Tekenvoorbereiding;
- Potlood of carbonpapier.
- En natuurlijk kleurrijke restjes.
Belangrijk! Bij het snijden van het schuim en tijdens verdere bewerkingen zullen er deeltjes loskomen. Werk daarom in een ruimte zonder tapijt.
Stoffen paneel
Een mooi en origineel paneel maken van oude stof is niet de makkelijkste klus. De eerste decoratieve panelen verschenen in de middeleeuwen. Alles wat voorhanden was, werd gebruikt om ze te maken: papier, hout, nerven. Stof is daarop geen uitzondering. Men is er altijd van uitgegaan dat het decoreren van een huis met zelfgemaakte decoratieve panelen niet alleen het interieur benadrukt, maar ook de vaardigheid van de gastvrouw laat zien.
Het voordeel van het paneel is dat het net zo snel klaar is als patchworkelementen. Om het paneel te maken heb je het volgende nodig:
- Een diagram van de plaatsing van objecten op het voltooide schilderij. Je kunt het zelf tekenen of online vinden;
- Sjablonen voor het knippen van stof. Ze zijn meestal gemaakt van karton of plastic;
- Schaar, naald en draad;
- Kralen en andere decoratieve elementen;
- De patches zelf.
Eerst worden er figuren op de restjes getekend met behulp van sjablonen en uitgeknipt. Daarna wordt de afbeelding op het canvas gemonteerd en versierd met kralen. Het canvas kan op elke gewenste lijst of frame worden bevestigd.
Leren paneel
Leer wordt ook gebruikt om panelen te maken, in plaats van stof. Deze optie is duurder, omdat echt leer niet het goedkoopste materiaal is. Leer is op zichzelf een uitstekend materiaal voor handwerk. Het is duurzaam, van hoge kwaliteit en flexibel. Leerstof kan worden gebruikt voor oude tassen en andere dingen die uit de mode zijn of oud zijn geworden. Dit is een geweldige manier om ze toch nog wat extra waarde te geven. Om een paneel van leer te maken, heb je dezelfde materialen nodig als voor stof.
Belangrijk! Bij het bewerken en uitsnijden van figuren uit leer kunt u een kaars gebruiken; de warmte ervan geeft het leer de gewenste vorm. Leer kan bovendien uitstekend worden geverfd.
Natte doek
Natte stof is een andere unieke handwerktechniek, waarbij panelen en schilderijen van stof worden gemaakt. De techniek is gebaseerd op het draperen van stof door deze te weken in een speciale oplossing van bloempasta. Na verwerking met deze samenstelling ontstaan reliëfs en patronen die na het maken niet inzakken en hun vorm behouden na het drogen.
Om zo'n compositie te maken, heb je het volgende nodig:
- Een glas water;
- Een derde glas tarwebloem.
Het creatieproces verloopt als volgt:
- Verwarm het water tot het kookt en voeg er beetje bij beetje de bloem aan toe. Klop het mengsel na het toevoegen met een garde en haal het van het vuur. De pasta zal direct dikker worden. Als er tijdens het koken klontjes ontstaan, moeten deze worden verwijderd of moet de pasta door een zeef worden gezeefd. Na afkoeling is de pasta klaar voor gebruik.
- Voor het verdere werk is een stevig "canvas" nodig. Dit kan multiplex zijn of een houten plank waarop katoenen stof of oude kranten gedrenkt in lijm worden gespannen.
- De vouwen worden gemaakt door de stof te vouwen en te knijpen op de plekken waar dat nodig is. Verder werk bestaat uit het toevoegen van verschillende kleurvlakken, extra kralenelementen, enz.
Foto's op een schuimbasis
Eigenlijk verschillen ze niet van schilderijen op een houten ondergrond of andere doeken. Alleen wordt er piepschuim gebruikt. Het is gemakkelijk te verwerken en houdt de lijm goed vast. Daarnaast kunnen piepschuimkruimels ook gebruikt worden ter decoratie.
Belangrijk! Afbeeldingen op een schuimrubberen ondergrond kunnen zelfs zonder draad of lijm worden gemaakt. Hiervoor worden diepe sneden in de ondergrond gemaakt langs de contouren van de toekomstige tekening, waarin de stof wordt geschoven en vastgezet. Deze stijl wordt kinusaiga genoemd, wat "zonder naald" betekent. Een voorbeeld ziet u op de onderstaande foto.
Zo werden de belangrijkste methoden voor het maken van een schilderij van lapjes stof met je eigen handen geanalyseerd. Ze verschillen allemaal in de manier waarop ze gemaakt worden. Sommige zijn complexer, terwijl andere juist geschikt zijn voor beginners. Sommige van deze stijlen zijn uit noodzaak ontstaan, en andere zijn vanzelf ontstaan, maar ze hebben gemeen dat ze een uitstekend decoratief element vormen en de beheersing van het handwerk van de gastvrouw tonen.
